Что такое Cel-анимация и как ее использовать?

Если вы уже достигли определенного возраста, то, скорее всего, выросли на классических мультфильмах, но вы могли заметить, что в наши дни анимационные фильмы выглядят совсем не так, как раньше.

Можно списать это на ностальгию, но также это связано с классическими приемами анимации, которые просто перестали использоваться в коммерческих фильмах. Наиболее известная из этих классических техник - кель-анимация. Несмотря на то, что в течение десятилетий она была основой анимационной индустрии, по ряду причин она вышла из употребления, хотя многие по-прежнему неравнодушны к этому классическому стилю.

Так что же такое анимация и чем она отличается от современных фильмов? Можно ли создать свой собственный фильм? И будет ли когда-нибудь возрождение кельской анимации? Читайте дальше, чтобы узнать об этом.

Как работает кельская анимация?

Несмотря на то, как это может показаться на первый взгляд, кель-анимация - это не то, что можно увидеть на уроках естествознания. Скорее, это классическая анимационная техника, которая известна своими характерными цветами и ручной прорисовкой, а также кропотливым и терпеливым процессом тестирования.

Основой cel-анимации является сам cel. На этих прозрачных листах, сокращенно называемых целлулоидом, аниматор покадрово рисует персонажей и объекты, из которых состоит анимация.

Большим преимуществом использования прозрачных кэлов является возможность наложения нескольких анимированных элементов на статичный фон, что экономит время рисования и повышает согласованность анимации. Именно эта эффективность и стала одной из причин, по которой анимация на кальках занимала столь заметное место в ранней анимационной индустрии.

После того как сцена была завершена, анимационные ролики наслаивались друг на друга и последовательно фотографировались с помощью специальной установки "сверху вниз".

Затем эти фотографии переносятся на кинопленку, где анимационная сцена оживает. В полнометражном фильме, созданном с использованием технологии cel animation, могут быть сотни тысяч отдельных анимационных роликов, что делает весь процесс чрезвычайно трудоемким.

По сути, процесс создания кель-анимации очень похож на современные приемы 2D-анимации, но с использованием аналоговых инструментов, а не цифровых красок и рисунков.

Эволюция cel-анимации

Изобретение cel-анимации обычно приписывают Эрлу Херду и Джону Брэю, которые запатентовали этот процесс в 1914 году. Хотя существовали и предыдущие техники анимации, они были менее последовательны и не подходили для создания более длинных и сложных фильмов.

Изобретение челночной анимации произвело революцию в индустрии анимационных фильмов и стало стандартным процессом в так называемый "золотой век" анимации и далее. В этот период анимация достигла небывалых высот как в короткометражных, так и в полнометражных фильмах, почти все из которых были сделаны с использованием мультипликации.

Несмотря на свою популярность, ксерокопирование не обошлось без проблем. Во-первых, она по-прежнему требовала ручной прорисовки тысяч кадров, что обусловливало необходимость работы десятков талантливых аниматоров над одним фильмом. Кроме того, необходимо было хранить и систематизировать эти тысячи кадров.

И, что особенно важно, исходный материал, используемый для создания кальки, также был легко воспламеняемым, что могло стать проблемой при жарком свете киностудии. Хотя эти проблемы были решаемы, оставалось много возможностей для совершенствования.

Как и многие другие отрасли, анимация навсегда изменилась с появлением современных компьютеров. Компьютеры не только сделали 2D-анимацию проще и эффективнее, но и открыли совершенно новый мир 3d-анимации. Благодаря явным преимуществам по сравнению с анимацией на клетке и все более доступным компьютерам, дни старой техники были сочтены.

К началу 1990-х годов были выпущены первые 2D-фильмы, полностью созданные с помощью компьютеров, а в 1995 г. популярная "История игрушек" компании Pixar утвердила 3D-анимацию в качестве основного конкурента традиционной анимации.

В течение нескольких лет наряду с 3D-анимацией существовала и кельтская анимация, но со временем она практически исчезла из коммерческого кинопроизводства.

Тем не менее, сегодня анимация не совсем забыта. Во-первых, именно в эпоху создания анимации появились одни из самых любимых и очаровательных мультипликационных персонажей, которые продолжают радовать зрителей и сегодня. Кроме того, она заложила основы двухмерной анимации, которые используются до сих пор, хотя и с помощью цифровых инструментов.

Классический вид кель-анимации по-прежнему воспроизводится в 3D-технологиях, таких как кель-теневая анимация, а также броская анимация, как в таких работах, как Cuphead. Наконец, тысячи ксерокопий, созданных для анимационных фильмов, стали предметом коллекционирования.

Поклонники классических фильмов сегодня могут в буквальном смысле стать обладателями частички любимого фильма в форме cel, а cel из известных фильмов продаются на аукционах за десятки тысяч, что свидетельствует о явной привязанности многих к этому стилю.

Хотя некоторые аниматоры-любители продолжают пробовать свои силы в cel-анимации, маловероятно, что крупные студии будут возрождать этот стиль, в основном из-за высокой стоимости. Но кто знает? В мире, где продажи виниловых пластинок растут, а видеоигры в ретро-стиле становятся все более популярными, возможно, еще есть надежда на возрождение кель-анимации!

Специальные инструменты, используемые в кель-анимации

Существует ряд специальных инструментов, используемых в кель-анимации, и каждый из них имеет решающее значение для конечного продукта.

Во-первых, это сами ксерокопии. Эти листы прозрачны, поэтому анимационные объекты легко укладываются на фон. Кроме того, по некоторым краям кальки имеют перфорационные отверстия, помогающие выравнивать их при рисовании и фотографировании.

Далее следует краска, используемая для создания анимации. В традиционном методе использовался особый тип виниловой краски, так как она хорошо сцеплялась с пластилином и предотвращала отслаивание, однако при использовании метода "сделай сам" подойдет даже обычная краска.

Одним из наиболее важных инструментов в анимации является камера, которую вы не видите в конечном продукте. Камерная установка для cel-анимации, также известная как многоплоскостная камера, обычно устанавливается так, чтобы смотреть вниз на кадр.

Под ней находится одна или несколько прозрачных поверхностей, на которые можно накладывать несколько роликов. Вся эта установка помогает удерживать камеру на месте и выстраивать все кадры в ряд, создавая целостный продукт.

Еще одним полезным инструментом в анимации является доп-лист. Этот лист помогает аниматорам отслеживать множество различных элементов в сцене, что позволяет упорядочить тысячи наклеек и сделать съемку более эффективной.

Что нужно для того, чтобы стать аниматором

Сильные навыки анимации, необходимые для работы с кель-анимацией
Как и сегодня, аниматоры эпохи кель-анимации были высококвалифицированными художниками, которым часто приходилось проходить длительное обучение, чтобы создать наилучшую работу. Первое и самое главное, что необходимо для работы аниматором в стиле cel, - это, безусловно, сильные навыки анимации.

Также необходимо быть грамотным художником, способным точно воссоздавать персонажей сотни раз. Кроме того, cel-аниматор должен хорошо понимать возможности и ограничения этого средства, чтобы использовать его по максимуму. Например, сцены и даже отдельные персонажи в cel-анимации могут состоять из нескольких слоев.

Аниматоры должны понимать, как рисовать так, чтобы в итоге все совпадало.

Как начать создавать анимацию

Кель-анимация - это немного утраченное искусство, и традиционные инструменты в наше время найти нелегко. Тем не менее, при наличии духа "сделай сам" вы, конечно, можете создавать анимацию и сегодня.

Если вы не можете найти настоящие анимационные ячейки, вам подойдут прозрачные листы, подобные тем, что используются для презентаций, - их можно найти в большинстве магазинов канцелярских товаров. Краску Paint тоже найти достаточно легко. Подойдет практически любая камера, если ее можно надежно закрепить над кадром. В качестве альтернативы некоторые аниматоры предпочитают сканировать свои мозаики и компоновать их в цифровом виде.

Традиционный процесс может быть очень долгим и трудоемким, поэтому прибегать к нему стоит только в том случае, если вы уверены в своих анимационных навыках.

Если вам нравится вид мультипликации, но не устраивает классический процесс, вы можете сымитировать ее в цифровом виде. Любое программное обеспечение для 2D-анимации может приблизить изображение к анимации на клетке, но можно сделать и шаг вперед. Если вы действительно хотите воспроизвести классический вид, то рассмотрите возможность использования фонов, раскрашенных вручную, покадровой анимации, ограниченного количества слоев и, возможно, эффекта зернистости пленки.

Фильмы, созданные с использованием кельской анимации

Почти вся 2D-анимация, созданная с 1920-х по 1990-е годы, использовала кель-анимацию. Фактически, многие из великих фильмов, которые вы можете изучать как начинающий аниматор, вероятно, были созданы с использованием этой техники.

Самыми известными примерами кель-анимации, вероятно, являются работы Уолта Диснея, который в первые годы своего существования стремился вывести эту технику на новый уровень. Такие фильмы, как "Золушка", "Фантазия" и "Алиса в Стране чудес", до сих пор являются яркими примерами этого стиля.

Среди других известных американских студий - Warner Bros (знаменитая Looney Tunes), Hanna-Barbera (The Flintstones, Spiderman), Paramount (Popeye, Felix the Cat) и многие другие.

Японские студии также создали множество знаменитых работ с использованием технологии cel animation, таких как Astro Boy, Akira, ранние работы Studio Ghibli и др.