Руководство для концепт-художников

Если вы когда-нибудь были потрясены существами, пейзажами или предметами в фильме или видеоигре, то, даже не подозревая об этом, вы видели конечный результат работы концепт-художника.

Концепт-художник - это дизайнер, который берет идеи команды дизайнеров и превращает их в художественное руководство для создания декораций, 3D-моделей или VFX.

В этой статье вы узнаете все, что нужно знать об этой увлекательной профессии, а также о том, как стать концепт-художником.

Что такое концепт-арт?

Концепт-арт - это любое произведение искусства, которое используется в качестве эталона при создании объектов для игры или фильма. Картинки могут передать гораздо больше, чем слова, когда нужно объяснить, как должно выглядеть то или иное произведение. Поэтому концепт-арт используется для того, чтобы дать команде дизайнеров музу или визуальное представление о том, что они собираются создать.

Концепт-художники имеют определенную свободу, позволяющую им вложить в свою работу много индивидуальности и творчества, но при этом они должны убедиться, что концепт-арт тонально соответствует остальному видению команды дизайнеров.

Если действие фильма разворачивается в мрачном антиутопическом мире, концепт-арт должен показать декораторам, художникам VFX и отделу освещения, как это должно выглядеть после завершения их работы.

Если игра имеет красочное, мультяшное художественное направление, то концепт-арт каждого предмета, персонажа, здания, предмета одежды и транспортного средства должен отражать этот тон.

Другими словами, хороший концепт-арт не только помогает сделать фильм более ярким и креативным, но и обеспечивает единство взглядов в процессе производства.

Концепт-арт - это фундамент, на котором строится мир игры.

Различные виды концепт-арта

Концепт-художники могут специализироваться на различных видах концепт-арта. Если один художник может быть прекрасным дизайнером архитектуры и зданий, то другой может специализироваться на рисовании персонажей или предметов.

На самом деле, наличие уникального стиля и фирменных приемов отличает самых известных концепт-артистов.

Например, Эйвинде Эрл - легендарный концепт-художник, работавший над несколькими классическими фильмами Disney, такими как "Питер Пэн" и "Спящая красавица". Его концепт-арт с изображением стилизованных деревьев и растений стал неотъемлемой частью дизайна тех ранних фильмов.

С другой стороны, Джейсон Чан, плодовитый концепт-художник в игровой индустрии, наиболее известен своими проектами персонажей, которые вошли в такие игры, как League of Legends и Mass Effect.

Более того, большинство моделей персонажей в Mass Effect 3 были созданы Джейсоном Чаном в качестве концепт-арта.

Другими словами, в зависимости от потребностей проекта могут работать разные художники. Дизайн существ, дизайн персонажей, технический дизайн, дизайн активов и дизайн окружения - все это разные категории, требующие участия концепт-художника.

Очень талантливый художник может создать все свое портфолио, основываясь только на одной из этих категорий, если его работы достаточно заметны, хотя большинство концепт-художников должны уметь работать с различными категориями, чтобы их работа была стабильной, даже если они имеют определенную специализацию.

В любом случае, индивидуальный стиль работы художника будет играть большую роль в том, на какие проекты его могут нанять, и вполне нормально, если в одних областях он будет работать лучше, чем в других.

В конце концов, концепт-арт Halo Infinite будет сильно отличаться от концепт-арта Genshin Impact.

Почему стоит стать концепт-художником?

Для многих художников мечта увидеть свою работу в фильме или видеоигре является очень заманчивой. Это не просто карьера, а возможность внести творческий вклад в любимую отрасль.

Концепт-художник может показать на яркие пейзажи, научно-фантастические машины, нечеловеческих монстров и мощное оружие и сказать: "Это я создал".

То, что они рисуют, является основой, на которой остальные члены команды создают фильм или игру, поэтому, хотя у них и есть ограничения, влияние, которое концепт-художники могут оказать на проект, огромно.

Кроме того, средняя зарплата концепт-художников составляет 690 000 руб. в год, а у наиболее опытных художников она достигает 900 000 руб.

Чем занимается концепт-художник?

Например, при создании видеоигры у команды могут быть классные идеи по поводу волшебного топора, которым главный герой будет орудовать на протяжении всей игры.

Но сколько бы они ни говорили об этом, у каждого будет свое представление о том, как этот топор будет выглядеть в голове.

Вот тут-то и приходит на помощь концепт-художник.

Он выслушает все идеи, получит от арт-директора письменный бриф с подробными инструкциями о том, чего хочет команда, и на основе этого набросает несколько базовых вариантов топора, чтобы все могли понять, на одной ли они волне.

Но даже в этом случае большинство концепт-художников собирают визуальную библиотеку рисунков, материалов, текстур и фотографий, которые помогают им в работе. Именно так - концепт-художники используют визуальные ссылки для создания визуальных ссылок.

Это означает, что после того, как художник почувствует тон проекта, ему, возможно, придется провести небольшое исследование, чтобы найти наиболее подходящие для него эталонные изображения.

Увидев основные наброски, представленные концепт-художником, команда может изменить свое мнение относительно того, что именно она хочет получить. Возможно, команда решит, что череп на рукоятке топора выглядит не так эффектно, как хотелось бы, или у них появится более удачная идея его формы.

Концепт-художник создаст детальный рисунок топора с помощью программ для 2D- или 3D-искусства, таких как ZBrush или Photoshop, но зачастую ему придется вносить правки до тех пор, пока не будет согласован окончательный вариант дизайна.

После того как все будет готово, другие команды возьмут концепт-арт и используют его для создания текстур и 3D-моделей, чтобы воплотить их в игре.

В зависимости от масштаба проекта, как для фильмов, так и для кинофильмов может работать как один концепт-художник, так и несколько.

Как стать концепт-художником

Итак, теперь, когда мы рассказали о том, что такое концепт-художник и почему эта профессия, безусловно, заслуживает внимания, что нужно сделать, чтобы стать концепт-художником? Вот пять шагов, которые помогут вам сделать карьеру в этой конкурентной области искусства.

Образование

С технической точки зрения, для того чтобы стать концепт-художником, не требуется формального образования. Художественные работы, которые вы можете создавать и добавлять в свое портфолио, более важны для приема на работу в качестве концепт-художника, чем диплом колледжа или университета. А опыт - это самый ценный актив, которым может обладать художник. Тем не менее, большинство концепт-художников приходят в эту сферу после получения диплома.

Если вы не вундеркинд, то трудно стать художником профессионального уровня без понимания основ: формы, композиции, перспективы, анатомии, освещения и цвета.

Знание программ Zbrush, Maya и Photoshop также является обязательным условием, поскольку эти программы широко используются в индустрии.

Поэтому, хотя получение диплома не является обязательным, посещение художественной школы может стать решающим шагом к приобретению навыков, необходимых для успешной работы концепт-художником. Лучше всего пойти на курсы графического дизайна или изобразительного искусства, поскольку эти предметы обычно помогают к концу обучения создать убедительное художественное портфолио.

Но если вы хотите найти более дешевый способ освоить концепт-арт и дизайн, то вам повезло! Существует множество бесплатных учебников и уроков по рисованию концепт-арта, созданных профессионалами в этой области. Их можно найти на таких сайтах, как Artstation.com и clipstudio.net.

Эти уроки созданы художниками для художников и дают пошаговое руководство по всем вопросам, связанным с созданием концепт-арта. Уроки могут быть посвящены широким темам, таким как теория цвета, композиция, освещение.

Но есть и более конкретные уроки, например, по созданию реалистичных гравюр на металле, городских пейзажей или силуэтов. Возможно, эти уроки не являются эквивалентом четырехлетнего обучения в художественной школе, но они могут дать вам прочную основу в мире концепт-арта.

Создание портфолио концепт-арта

Для профессионального художника в любой отрасли наличие убедительного портфолио своих работ гораздо важнее, чем даже хорошо составленное резюме. Когда речь идет о поиске работы в сфере искусства, концепт-артисты, конечно, не являются исключением. Портфолио художника - это коллекция его лучших работ, наглядно демонстрирующая его способности и навыки.

Проблема лишь в том, что концепт-художник может создавать работы в разных стилях. Как же выбрать, что добавить в портфолио, а что оставить, если вы разрабатываете все - от транспортных средств до персонажей?

Известно, что даже опытные художники время от времени обновляют свое портфолио, поскольку их работы становятся все более совершенными, а вкусы меняются. Поэтому, если ваше портфолио пока не соответствует требованиям, подумайте о том, чтобы выполнять заказы на концепт-арт и небольшие разовые работы.

Это значительно отличается от работы в студии крупной кинокомпании или игровой компании, но, возможно, вы сможете пополнить свое портфолио впечатляющими профессиональными работами и заработать на этом немного денег, пока ваше портфолио не будет готово.

Отбор лучших работ

Возможно, это само собой разумеется, но многие выпускники художественных вузов совершают ошибку, наполняя свое портфолио работами, не соответствующими уровню их мастерства.

Очень соблазнительно заполнить пустующее пространство портфолио тем, что попадется под руку, но если из десяти представленных концепт-артов только два имеют профессиональное качество, то работодатель увидит художника, чьи работы в восьми случаях из десяти не соответствуют требованиям.

Несмотря на то, что количество работ может быть важным, так как оно показывает, что у художника за плечами множество проектов, нельзя не подчеркнуть, что в портфолио концепт-артиста действительно важно качество. Для новичков, пытающихся пробиться в индустрию, показать два-три отличных произведения искусства гораздо лучше, чем сотню посредственных.

Если же у вас есть разнообразные концепт-арты профессионального уровня, которые вы можете добавить в свое портфолио, то это отличная новость! В этом случае остается только выбрать, каким именно концепт-художником вы хотите стать. Вас больше всего вдохновляет дизайн существ? Тогда убедитесь, что основное место в портфолио занимают созданные вами дикие и эпические существа, и что именно эти рисунки составляют основную часть вашего портфолио, а не, скажем, пейзажи или техника.

Разнообразие - это хорошо, но портфолио - это не только демонстрация работ художника, но и его индивидуальность. Если внимание будет приковано не к тем работам, то вы можете оказаться нанятым, но завязнуть в проектах, которые на самом деле не являются тем, что вдохновляет вас и создает ваши лучшие работы.

Наконец, очень полезно показать в портфолио процесс создания работ. Помните, что студии нанимают художников не только за их готовые работы, но и за то, как они к ним пришли.

Показывая свои лучшие работы, а также эскизы, заметки и изменения, необходимые для их создания, вы сможете многое понять о том, как вы работаете. Все это необходимо учитывать при создании портфолио.

В итоге, хотя выбор лучших работ может показаться простым процессом, на самом деле существует множество переменных, которые могут сделать или сломать его. Но портфолио можно изменить, и даже если потенциальный работодатель отказал вам однажды, это не значит, что вы не сможете обновить портфолио и повторить попытку позже.

Создание веб-сайта для своего портфолио

Времена, когда нужно было делать распечатки своих работ, вкладывать их в папку и рассылать по почте потенциальным работодателям, практически прошли. В наши дни наличие профессионального сайта для демонстрации портфолио концепт-арта является обязательным условием.

Ветераны концепт-арта, такие как Жиль Белой (Gilles Beloeil) из Assassin's Creed и Туомас Корпи (Tuomas Korpi), который рисовал концепт-арт для фильмов, игр и серии Moomin Valley, имеют впечатляющие веб-сайты с портфолио, демонстрирующими их работы.

Но если вы не слишком подкованы в технике, как сделать сайт для продвижения своих работ?

Такие сайты, как Portfoliobox и Squarespace.com, предлагают множество готовых тем и шаблонов для быстрого и простого создания собственного сайта, хотя и с ежемесячной или ежегодной абонентской платой.

Crevado - тоже неплохой бесплатный вариант, но он добавляет нижний колонтитул Crevado в нижнюю часть сайта, если вы не перейдете на профессиональное членство. И, конечно, есть Artstation.

Artstation - это во многом Facebook для портфолио художников. Они не только предлагают вам собственный домен, множество тем и шаблонов, но и автоматически наполняют портфолио по мере загрузки работ.

Но самая лучшая особенность Artstation заключается в том, что вы становитесь частью их богатого сообщества. Вы можете видеть, какие работы делают другие художники, комментировать их и задавать вопросы.

Вы можете легко найти учебные пособия по созданию концепт-арта от новичка до мастера. Это отчасти блог, отчасти платформа для социальных сетей и отчасти средство создания портфолио, что делает его самой популярной платформой на сегодняшний день, хотя он и требует абонентской платы.

Тем не менее, независимо от выбора, эти сайты - отличный способ запустить свой собственный домен без необходимости самостоятельно изучать его кодирование.

Но что нужно для того, чтобы создать сайт, который будет выделяться на фоне других? В конце концов, если вы хотите продемонстрировать свое мастерство концепт-художника, то то, как вы оформите свое портфолио, многое скажет о вас как о потенциальном дизайнере.

Лучший совет - сделать сайт удобным для навигации и по возможности подчеркнуть свои лучшие работы. Добавление множества причудливых фильтров и слишком творческий подход к сайту могут привести к тому, что он станет неудобным для навигации, а не покажет ваш талант.

Концепт-художнику не обязательно быть профессиональным графическим дизайнером сайта; достаточно просто представлять свои работы непосредственно клиентам, которые в Вас заинтересованы. Тем не менее, выбранные цвета и графика должны подчеркивать, каким художником вы являетесь.

Если Вы известны как создатель миролюбивых персонажей и существ, используйте мягкую, нежную цветовую гамму для своего сайта и т.д. Ваша индивидуальность и творческий подход - вот что в конечном итоге будет продавать Вас как художника.

Вакансии концепт-арта

Когда у вас есть впечатляющее портфолио и собственный домен для его демонстрации, вы, наконец, готовы приступить к поиску работы в качестве концепт-артиста. Но как найти такую работу?

Большинство художников начинают с поиска работы концепт-арта начального уровня. Даже если вы действительно хотите заниматься концепт-артом для фильмов или игр, важно не ограничивать себя только этими студиями в процессе поиска.

Игрушки, настольные игры, телевизионные шоу, карточные игры, мода, книжные иллюстрации - все это продукты, в которых используются концепт-арты. Расширив круг поиска, вы сможете найти свою первую работу в самых неожиданных местах.

Что бы вы ни делали, не ждите, пока работодатели найдут вашу страницу в портфолио.

Даже хорошо зарекомендовавшие себя концепт-художники должны быть уверены, что их имена будут учтены при приеме на работу. Любая работа в области концепт-арта даст вам опыт работы в этой сфере, и вы сможете открыть для себя больше возможностей в будущем.

Если вы испытываете трудности с поиском вакансий, посещайте как можно больше мероприятий по налаживанию контактов. Вы можете принять участие в художественных конкурсах на Artstation, Character design references и Atomhawk. Даже если вы не выиграете в этих конкурсах, это не главное. Это отличный способ привлечь внимание к своим работам и дать клиентам повод просмотреть ваше портфолио.

Ассоциация концепт-арта (Concept Art Association) - организация, ежегодно проводящая ряд мероприятий по налаживанию контактов и наставничеству для начинающих концепт-художников, и на нее обязательно стоит обратить внимание.

Наконец, многие крупнейшие игровые компании, такие как Blizzard и Riot Games, предлагают стажировки для начинающих концепт-художников. Это очень востребованные позиции, поэтому действуйте быстро и готовьте свое портфолио.

Это конкурентный рынок, и чтобы получить работу мечты, вам придется продать себя и свое искусство, чтобы вас заметили.

Готовы начать свой путь в искусстве?

Концепт-арт - это удивительная карьера, в которой художник действительно получает шанс повлиять на проект. Их рисунки становятся целью для остальных дизайнеров.

Таким образом, концепт-художники формируют средства массовой информации, которые мы видим каждый день, начиная с концептуального уровня. Следуя этим пяти шагам, вы сможете стать профессиональным концепт-художником.

См. также: Разработка ПО, Найм удаленной команды разработчиков: Руководство к действию.